歌曲《李白》改编引争议 人民日报发声 审美碰撞下出现的火花,从单向欣赏到多元互动的转变!!
歌曲《李白》改编引争议 人民日报发声
【歌曲《李白》改编引争议 人民日报发声】6月6日晚,最新一期《歌手》,单依纯把李荣浩《李白》改成游戏战歌,疑似单依纯报复李荣浩当年没转身,现在这首歌已经被网友封为“高考禁曲”,因为真的太洗脑!单依纯在《歌手2025》第四期中,将李荣浩的《李白》来了个彻头彻尾的魔改。原曲中那种洒脱不羁的摇滚风,被她改造成了带有trap节奏和戏腔的“峡谷发疯文学”。歌词里更是塞满了《王者荣耀》的梗,一句“我本是辅助,今晚来打野,区区3万天,试试又能怎?”瞬间让歌曲充满了游戏世界的热血与疯狂。但也有网友表示:“这首歌最雷人的就是这句念白,他想要表达反抗和叛逆,可她究竟在对抗什么?‘我本是辅助,今晚来打野,区区3万天,试试又能怎?’后面还能理解,表达了一种三万天的生命只有一次,想要多多尝试的心情,可‘又能怎’这三字从语感上就给人一种恶感,这三个字甚至不如‘那咋了’,单依纯从妆容到语感都十足像个ABC,而且最不能理解的是‘我本是辅助,今晚来打野’到底是一个什么样的动机,让单依纯联想到《王者荣耀》中的李白的?”。对此,《人民日报》指出,艺术早已不再是单向度的欣赏过程,而是成为了情绪、态度、情感的多元载体。在互联网时代,文艺作品的创作、传播和接受都发生了巨大的变化。短视频、直播、人工智能生成内容等新兴媒介的普及,让年轻人无需经过专业训练就能参与到音乐创作之中。弹幕、二创等文艺接受形式的多元化,进一步加剧了审美评价的碰撞与交融。在“人人皆可文艺”的新大众文艺生态中,文艺作品与社会生活、大众心理之间的互动关系日益复杂。创作者、观看者与平台共同作用于文艺作品的价值实现。这就要求创作者在创作时要充分考虑受众的需求和反馈,平台要发挥好引导和传播的作用,而观看者也要以更加开放和包容的心态去欣赏和评价文艺作品。
发声:曾经,在传统音乐评价体系中,人们对音乐的评判标准往往单一且聚焦于音乐性本身。例如,一首歌是否旋律优美、朗朗上口,是否能够凭借悦耳的音符瞬间抓住听众的耳朵,成为衡量其优劣的关键指标。那时,人们沉浸在音乐带来的纯粹听觉享受之中,追求的是旋律的流畅度、和声的和谐性以及演唱技巧的精湛程度。然而,随着互联网时代的汹涌而至,年轻人的音乐审美发生了翻天覆地的变化。他们不再仅仅满足于旋律的悦耳动听或技术的完美无瑕,而是渴望在音乐中找到与自身灵魂的共鸣,让音乐成为自我表达与情感寄托的载体。如今,人们从一首歌曲中所能听出的东西,早已超越了音乐本身,在很大程度上取决于自身的年龄、阅历以及当下的生活处境。对于年轻人来说,音乐作品在艺术审美之外,更像是一幅情感的调色盘,能够勾勒出他们内心深处的喜怒哀乐,描绘出他们对生活的憧憬与迷茫。
就拿评价《李白》这首歌曲的翻唱来说,人们可以从多个维度展开探讨。一方面,可以深入剖析其音乐的艺术性,如旋律的创新、编曲的巧妙以及演唱者对歌曲情感的精准把握;另一方面,也可以结合自身的生活感触,谈论这首歌曲如何触动青年人的心弦,为他们带来情绪上的慰藉与价值上的认同。此外,还可以探讨李白这一传统文化符号在歌曲中的象征意义,以及综艺节目为了追逐热点而选择翻唱这首歌曲背后的商业考量。由此可见,艺术早已不再是单向度的欣赏过程,而是成为了情绪、态度、情感的多元载体,承载着创作者与接受者之间复杂而微妙的互动。
在互联网时代,当不同代际、不同社会背景、不同文化诉求的用户如潮水般涌入“数字广场”,情感的“错位”和“交锋”在所难免。在文艺领域,这种差异直接表现为审美评价的激烈碰撞。面对观点的千差万别,我们不必急于否定,而应静下心来,探寻其背后隐藏的诉求与渴望;面对审美的多元差异,我们也无需强行统一,而应在开放的对话中寻求共生与共鸣。
特别是随着短视频、直播、人工智能生成内容等新兴媒介的普及,年轻人无需经过专业的音乐训练,便能轻松参与到音乐创作之中。以弹幕、二创为代表的文艺接受形式日益多元化,进一步加剧了审美评价的碰撞与交融。在“人人皆可文艺”的新大众文艺生态中,当代观众,尤其是年轻观众,更加习惯于将生活与文艺融为一体,习惯于在文艺创作和接受的过程中尽情表达自我、释放自我。他们寄托于文艺中的生活态度、价值观念、精神诉求,如同夜空中闪烁的繁星,需要创作者、观看者以及平台共同去正视、去回应,才能让这片文艺的天空更加璀璨夺目。
面对文艺领域的审美争议,我们不必急于否定,而应看到其背后的诉求;面对审美的差异,我们也无需强行统一,而应在对话中寻求共生与共鸣。创作者要不断提升自己的创作水平,在创新的同时兼顾受众的接受度;平台要加强对文艺作品的审核和引导,营造健康的文艺生态;受众要提高自己的审美素养,以更加理性和客观的态度看待文艺作品。只有通过各方的共同努力,才能在多元的文艺生态中实现创作者、观看者与平台的良性互动,让文艺作品更好地服务于社会和人民。
单依纯对《李白》的改编争议只是互联网时代文艺生态多元碰撞的一个缩影。在未来的文艺发展中,我们还将面临更多的挑战和机遇。只有以开放的心态、包容的态度和创新的思维去应对,才能让文艺的天空更加璀璨夺目,让文艺作品成为连接不同代际、不同社会背景、不同文化诉求人群的桥梁。
从心理学的角度来看,单依纯的这首《李白》被列为高考禁曲并非毫无道理。心理学研究表明,考前听强节奏音乐容易激活大脑的兴奋区,从而干扰专注力。对于需要高度集中注意力的高考来说,这种干扰无疑是致命的。就像曾经风靡一时的“高考禁曲”SHINee的《铃叮咚》,其反复出现的“铃叮咚”旋律具有很强的中毒性,一听就无法忘记,很容易降低考生的集中力。单依纯的《李白》同样如此,其魔性的旋律和歌词很容易在考生的脑海中扎根,让他们在考场上分心。
单依纯的这次魔改,从艺术创新的角度来看,无疑是一次大胆的尝试。她将流行音乐与游戏文化相结合,创造出了一种全新的音乐风格,这种创新精神值得肯定。然而,在高考这个特殊的节点上,这种创新却与现实产生了碰撞。
对于考生来说,高考是他们人生中的一次重要考验,需要全身心地投入。而单依纯的《李白》虽然充满了趣味性和创新性,但却很容易分散他们的注意力,影响他们的考试状态。因此,不少考生和家长选择将这首歌曲列入高考禁曲名单,以确保考生能够在考场上保持专注。
2020年,18岁的单依纯在《中国好声音》盲选舞台以一首《永不失联的爱》惊艳四座。李健转身时脱口而出的“你天生就该吃这碗饭”,至今仍是选秀史上的经典画面。但鲜为人知的是,这个来自浙江东阳的女孩,早在初中时就因在浴室唱歌被邻居投诉“扰民”。母亲卖掉金项链为她购置录音设备,父亲在工地打工间隙用手机录制她的翻唱视频上传网络——正是这些粗糙却真挚的记录,让她的天籁之音得以被看见。
夺冠后的单依纯没有陷入“选秀冠军魔咒”。她婉拒了大量综艺邀约,转身考入浙江音乐学院,师从流行音乐系主任王滔。在校园排练厅,她曾为打磨一首《给电影人的情书》连续练习12小时,直到声带充血;在录音棚里,她与制作人反复推敲《照片》中的气声处理,只为呈现“月光洒在旧照片上”的朦胧感。这种近乎偏执的完美主义,让她在2022年发行的首张专辑《勇敢额度》中,交出了《在夜里跳舞》《雨后日记》等豆瓣评分8.5+的佳作。
当短视频平台充斥着15秒“神曲”时,单依纯却选择用长篇幅作品构建音乐宇宙。《勇敢额度》中长达6分钟的《分身》,用意识流歌词与交响乐编曲探讨自我认知;与唐汉霄合作的《失重星球》,在电子迷幻中融入哲学思辨。这些“反流量”作品却意外收获年轻听众共鸣——B站上《分身》的二创视频播放量破亿,00后乐迷称她为“Z世代的王菲”。
更令人惊叹的是她的现场表现力。2024年“纯享之夜”巡演中,她用《想你时风起》的弱混声演绎让观众直呼“鸡皮疙瘩”;在《声生不息·港乐季2》翻唱《爱与痛的边缘》时,她将王菲的空灵与自身的叙事感完美融合,连原唱陈慧娴都感叹“后生可畏”。这种“技术流”与“情感流”的平衡,让她在《歌手2025》首期就以《光之翼》拿下当场第二,乐评人耳帝评价:“她的声音像手术刀,能精准剖开歌曲的情感肌理。”
走红后的单依纯并非没有争议。有人质疑她“过度依赖技巧”,有人批评她“选曲小众”。面对这些声音,她选择用作品回应:在《天赐的声音5》中,她与胡彦斌合作改编《你要的全拿走》,用爵士乐重构原曲的苦情内核;在《我们的歌6》里,她将越剧《梁祝》选段融入《化身孤岛的鲸》,创造“国风电子”新范式。这些尝试让她在2025年腾讯音乐娱乐盛典上斩获“年度突破歌手”,颁奖词写道:“她证明了技术不是枷锁,而是通往自由的阶梯。”
生活中的单依纯却保持着“社恐”本色。在《毛雪汪》节目中,她自曝“手机里没有游戏APP”,闲暇时最爱宅家看老电影;在微博分享的vlog里,她素颜出镜弹唱《City of Stars》,吉他弦断时慌乱的样子让粉丝直呼“可爱”。这种反差萌让她在00后群体中拥有超高黏性,某高校音乐社社长说:“她让我们相信,真正的艺术家也可以很鲜活。”
这种改编对于喜欢新鲜事物的年轻人来说,无疑是一场听觉盛宴。歌曲发布后,迅速在网络上走红,网友们纷纷表示“洗脑指数堪比病毒”,听一遍脑子里就自动循环“如何呢?又能怎?”。然而,对于即将面临高考的考生来说,这首魔性歌曲却成了他们考前的“噩梦”。想象一下,在考场上,当考生们正绞尽脑汁地思考数学公式时,脑海里却突然冒出“打野李白”的旋律,那画面简直不敢想象。
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