歌曲《李白》改编引争议 人民日报发声：面对审美的差异，我们也无需强行认同！

歌曲《李白》改编引争议 人民日报发声

　　【歌曲《李白》改编引争议 人民日报发声】近日，在音乐综艺《歌手2025》第四期节目中，新生代实力女歌手单依纯对李荣浩创作的经典歌曲《李白》进行了一次颠覆性改编，瞬间在社交媒体上引发广泛热议。这场改编不仅打破了原曲的乡村摇滚框架，还融入了电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，将“诗人李白”重构为“游戏李白”，其独特的演绎方式让观众耳目一新，同时也引发了诸多争议。　单依纯的改编版《李白》强化了电子国风的特色，歌词中加入了“游戏梗”念白，如“我本是辅助，今晚来打野”，以及反复吟唱的“如何呢?又能怎?”。这些新增元素在节目中播出后迅速走红，48小时内催生了16个热搜话题，相关话题阅读量破亿。然而，这种大胆的改编也引发了观众的两极化评价。有人认为其“魔性”恣肆，充满了“玩音乐”的自在感，让人感受到音乐背后的洒脱态度;也有人认为太过另类、不知所云，听得尴尬，甚至质疑其空洞低俗，只是迎合大众情绪的“态度消费主义”。

　　这场争议背后，折射出的是互联网时代年轻人音乐审美的转变。过去，人们对音乐的评价往往聚焦于音乐性，如旋律是否朗朗上口、技术是否精湛。但随着互联网的普及，年轻人的音乐审美逐渐从“听音乐”变成了“听自己”。他们不再仅仅追求旋律的悦耳或技术的精湛，而是渴望找到音乐与自身的关联性。音乐作品在艺术审美之外，也成为一种情感的调色盘，承载着听众的生活感触、情绪价值。

　　在评价单依纯改编版《李白》时，观众可以从多个角度切入。有人关注音乐的艺术性和流行音乐的创新，认为其打破了传统，为音乐注入了新的活力;有人则从自身的生活感触出发，认为歌曲中的某些歌词和表达方式触动了他们的心弦;还有人从李白这一传统文化符号的象征意义出发，探讨改编是否尊重了原作的文化内涵。此外，综艺节目对热点的追逐、年轻歌手的自我表达等也成为讨论的焦点。

　　人民日报对此事发表评论，指出在互联网时代，当不同代际、不同社会背景、不同文化诉求的用户涌入“数字广场”，难免会出现情感的“错位”和“交锋”。在文艺领域的直接表现就是审美评价的碰撞。面对观点的差别，我们不必急于否定，而应看到其背后的诉求;面对审美的差异，我们也无需强行统一，而应在对话中寻求共生。

　　人民日报还提到，随着短视频、直播、人工智能生成内容等的普及，年轻人无需专业训练即可进行创作，文艺接受形式的多元化也加剧着审美评价的碰撞。在“人人皆可文艺”的新大众文艺生态中，当代观众特别是年轻观众更加习惯于“生活就是文艺，文艺就是生活”，习惯于在文艺创作和文艺接受中表达自我、释放自我。因此，他们寄托于文艺中的生活态度、价值观念、精神诉求就更需要正视与回应。

　　对于年轻人的文化表达，人民日报认为既要给予包容空间，也要积极引导。年轻人正处于世界观、人生观、价值观逐步建立的过程中，他们的表达也正在经历从“解构”到“重构”的转变。一些看似难以理解的表达方式，本质上是年轻人在寻找自我定位过程中的探索。因此，社会应给予他们足够的包容和理解，同时也要积极引导他们树立正确的价值观和文化观，让青年文化和网络文化在保持活力的同时，能够实现精神的升华和价值的沉淀。

　　单依纯改编版《李白》的爆火，并非偶然。其成功的背后，既有对流行音乐创新的追求，也有对年轻人情绪价值的精准把握。然而，如何在追求热度的同时，坚守艺术的本真和创新的底线，平衡大众娱乐需求与专业审美标准，或许是这起音乐趣事之外，更值得深思的问题。毕竟，一时的喧嚣过后，能被记住的，终究还是那些真正打动人心的作品和真诚的表达。

　　这场关于《李白》改编的争议，不仅是对一首歌曲的评价，更是对互联网时代年轻人音乐审美和文化表达的一次深刻探讨。它提醒我们，在享受音乐带来的快乐和感动的同时，也要保持理性和包容的心态，共同推动音乐文化的繁荣和发展。

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